Hviterussisk nasjonal kostyme

I mange land, for eksempel i tysk Bayern eller Sveits, brukes den tradisjonelle folkedrakten ikke bare i helligdag eller på scenen, men også i hverdagen: hjemme, på gaten, til og med på jobb. Nylig i det post-sovjetiske samfunnet har det vært en tendens til å appellere til folkedrakter, om dens elementer, karakteristisk broderi eller interessant styling.

Folkeklær i ethvert land er en direkte refleksjon av sin historie. Tradisjonelle folkedrakter er ikke bare klær som kan brukes etter eget skjønn, de er historiske gjenstander, ved å studere som du kan komme til en bedre forståelse av levekår, kulturverdier og etniske egenskaper til våre forfedre.

De første nevnene til den hviterussiske folkedrakten vises i begynnelsen av første halvdel av det 10. århundre. De er ganske vage og fragmentariske, men arkeologiske utgravninger tillot å gjenskape selve systemet, det er også det som ensemblet av nasjonale klær kalles, og å korrelere kronikkinformasjonen om kravene til disse tider til mannlige og kvinnelige kostymer i sine forskjellige varianter, hans sosiale status, type aktivitet, region (det er omtrent 30 variasjoner av kostymen, korrelert med en bestemt lokalitet), bosted (by eller landsby), alder, familieforskjeller.

Endelig ble det klassiske utseendet på den hviterussiske tradisjonelle kostymen løst bare i begynnelsen av det 20. århundre. Man bør også ta hensyn til det faktum at den hviterussiske nasjonale kostymen, som brukes av borgere, ikke bare var forskjellig fra den landlige versjonen, men hadde de karakteristiske tegnene på europeisk mote. Det er derfor det anses å være en modell av Hviterusslands nasjonale kostyme, landsbyboderens drakt, som å ha beholdt egenskapene til autentisk identitet og identitet.

Klærkomplekset i den hviterussiske nasjonale kostymen dukket opp i middelalderen langt fra oss, som gradvis dannes under påvirkning av flere "nabokulturer": russisk, ukrainsk, litauisk, polsk, men beholdt kun de inneboende egenskapene i det hviterussiske folket: den dominerende hvite fargen (takket være hvilken , Hviterussere og fikk sitt etniske navn).

Lys brodering var et karakteristisk element i dekorasjonen av klær.i hvilke geometriske mønstre hersket, og deretter fast påført og plantemotiver. Som regel ble rødt garn kjøpt for broderi, noen ganger spesielt tonet for å oppnå mer mettede og dype nyanser. I noen tilfeller ble for eksempel sølv- eller gulltråder brukt til å brodere hodemønstrene og hvis eieren hadde tilstrekkelig rikdom.

Menns casual dress inneholdt en skjorte, en bunn og en krage som var dekorert med broderi og belagt med et lyst belte; porter (en eller to, avhengig av solvens av eieren); kamiselki (vest); Bravaerki (single-breasted jakke med en stropp sydd fra klut). I kaldt vær, igjen, avhengig av konsistens, ble det brukt en klut épancha eller saueskinnbelegg (bekledning med broderi) eller et pelsjakke (en indikator på stor rikdom av eieren). Hodeskjæringen om sommeren var bryl - en bredbrettet halmhatt om vinteren - en pelshatt (en lue, hvorav fire deler ble sydd, hvorav to var bundet på toppen og to - under haken).

Kvinners klær, selv uformelle, skilte seg betydelig flere forskjellige alternativer: hostehvit skjorte med broderi (det var tre typer hoste avskjærende), spadnitsa - skjørt (flere typer forskjellig i stoff (klut, ull), kutt (Andarak, ponev, Letnik, saiyan), farge, mønster (rød, grønnblå, rutete, stripete), et forkle (var en obligatorisk del av garderoben), garset - en chintz stoffvest, fløyel og for velstående kvinner - fra brokade (også dekorert med luksuriøse broderier, perler, flerfarget flett, applikasjoner).

Yttertøy av kvinner, til tross for likheten av kuttet med hannen, var fortsatt mer elegant: ullruller og fåreskinnskjell. Kvinners hodeplagg var også varierte - jenter ble gitt kranser eller flerfargede bånd, mens toppen var igjen avdekket. Gift var nødvendig for å fjerne håret under lokket, på toppen av hvilket ble bundet et skjerf eller namitka (basting). I noen regioner var det mulig å se kichkaen, en hornet kvinnelig hodeplagg, typisk for de fleste slaviske folkene.

ferie: Denne typen nasjonalkostyme var forskjellig fra hverdagslivet bare i lysstyrke, i pynt med dekorativt broderi, i tynnere og rikere stoffer som ble brukt til skreddersy og i valg av sko - hvis muligheten tillates på helligdager, ble det brukt skinnsko i stedet for bastesko. I løpet av ferien ble en rekke elegante tilbehør lagt til damens kostyme: ringer, armbånd, anheng, glassperler, ørekroker (ligner på moderne øredobber), beltespenner, brosjer (klemmer).

Klær til jenter og gutter var nesten ikke forskjellig fra klær til voksnebortsett fra noen detaljer. For eksempel var en jente som hadde på seg et forkle for første gang ansett som en jente, og en jente som byttet ut en jentekrone med et bryllup namitka ble ansett som en kvinne.

Et viktig trekk ved den hviterussiske etniske kostymen er at den tilhører den såkalte halvlengden. Elementer i det hviterussiske folkehagetelefonens tradisjonelle klærensemble er et menns belte og et kvinners forkle, som er uunnværlige attributter av mannlige og kvinnelige dragter, som inneholder dyp symbolikk, bortsett fra utilitære praktiske funksjoner (på grunn av mangel på lommer i klær, ble en veske festet til menns belte , og til beltet til et kvinners forkle - nøkler og forskjellige bagatelliser) har de en seremoniell, kystnærlig betydning.

Mens i den varme sesongen, gikk nesten hele befolkningen i landsbyen barfotgjør et unntak bare for helligdager, det var helt utkikkelig for en mann å forlate huset uten et belte. Selv fravær av en hodeplagg kunne ha vært, med vanskeligheter, men rettferdiggjort var fraværet av et belte med unnskyldninger ikke og truet av spott og til og med skam. Kvinnenes forkle hadde samme betydning - en ekstra sjarm av den kvinnelige livmor.

Et klart kjennetegn ved den hviterussiske kvinners kostyme er en namitka - en hodeplagg som markerer dannelsen av en jente kvinne i en bryllupsseremoni. Vinkelen, som sår på brudens hode for første gang, som det moderne sløret, holdt livet og ble satt på hodet til den avdøde for andre gang.

Denne gamle hviterussiske hodeplagg var et langt stykke stoff som ble viklet over en lett trebøyle som var slitt over hodet. Til tross for sin enkelhet klarte kvinner å strikke klær på en rekke måter, karakteristisk ikke bare for hver region, men til og med for hver landsby. Stingene ble sydd av tynne dyre stoffer og dekorert med blonder, rikt broderi.

De tilgjengelige naturlige materialene ble brukt som et stoff for å sy klær.: Hør, kalt Guds lys, ull, noen ganger hamp. Ved produksjon av varme klær, brukte saueskinn og tykk klut. Fargestoffer hadde også en naturlig opprinnelse: infusjoner av ulike typer urter, trebark, myrmalm.

• Innredet med lyse tradisjonelle broderier, ser trenden veldig stilig ut og kan med hell bli slitt med skjørt eller jeans for et enkelt, men spektakulært bilde i etnisk-casual stil.

• I en kjole dekorert med luksuriøse broderier i den nasjonale hviterussiske stilen, vil enhver kvinne utvilsomt være sentrum for oppmerksomhet.

• Også bemerkelsesverdig er en T-skjorte med etniske mønstre som passer både til en ung mann og en jente.

• Ser flotte varianter av det nasjonale ornamentet på barnas ting - lyse, attraktive og originale.

• Trendene til tradisjonelle eller stilige hviterussiske stil brudekjoler blir stadig mer populære.

• Elementer og motiver av den hviterussiske nasjonale kostymen vekker stor interesse på verdenspallene.