Zhostovo-skuffer: historie og funksjoner

Den lille landsbyen Zhostovo, ikke langt fra Mytishchi, ble kjent utenfor Moskva-regionen (og til og med Russland) takket være et unikt, fargerikt, gjenkjennelig maleri blant dusinvis av relaterte retninger. Zhostovo skuffer - et av symbolene på russisk folkekunst. Det stammer fra det 19. århundre, det kunne bli forstått av den triste skjebnen til mange for tidlige forsvunnet håndverk, men Zhostovo-maleriet lever fortsatt i dag.

I 1825 lærte landsbyens håndverkere Vishnyakovs, tjenerne til Count Sheremetyevo, på fabrikken, hvor de jobbet, teknologien for lakkering av metallprodukter og papir-mâché-design. så verksteder som produserte malte papier-mâchélakkede produkter dukket opp i landsbyene og landsbyene i Trinity sogn. Det er en annen versjon: Miniatyristen Vishnyakov, sønn av eieren av hovedstadsfabrikken, startet en berømt handel.

Forvirringen som oppstod på grunn av navnene tillater oss ikke å si sikkert hvem som ble forfader til de berømte Zhostovo-skuffene. Men i kunst er det et konsept som kan kalles "modning av kreativitet." Så i selve treenighets sogn, i flere av sine bosetninger, ble det opprettet en atmosfære som ga opphav til en unik kreativ retning. Og det er ikke lenger så viktig hvem som var den første: brødrene Vishnyakov som hadde kjøpt seg inn i naturen eller en miniaturist med samme etternavn.

Zhostovo håndverk er interessant fordi mesterne ikke hadde prøver, skrev de i henhold til fantasi, improvisasjon. Men bak denne improvisasjonen sto en klar forståelse av reglene og perfeksjonert teknikk. I rettferdighet må det sies at motivene til å male skuffene ble tatt av Zhostovo-mesterene fra Tagil-kunstnerne. Tagil fiske er et århundre eldre enn Zhostovo og er preget av samme overflate av metallskuffer.

I det 20. århundre ble Novoseltsevskaya-arbeidskraften dannet i Novoseltsevo, en av landsbyene i Mytishchi-distriktet. Selskapet produserte metallskuffer med lakkbelegg. To år senere ble to avdelinger dannet i Zhostovo - Zhostovskaya Labour og Special Kustar, etterfulgt av Lakirovshchik og Own Labour (kun i Troitsk). I 1928 sluttet de alle sammen til et enkelt system.

Landsbyens geografiske beliggenhet var i kunstnerens hender: de kunne, uten å bruke mellommannstjenester, selge varer i Moskva. Det var også praktisk å kjøpe råvarer for arbeid. Samtidig var de første sovjetårene ikke enkle for mesterne i Zhostovo: det var tid for sosialrealisme og naturalisme i kunst, det tradisjonelle håndverket ble irrelevant. Men kunstnerne klarte å holde retningen, interessen som oppstod under Khrusjtsjov "tine". Russiske kreasjoner kom til internasjonale utstillinger, og utenlandsk etterspørsel ga masseproduksjon av billige suvenirer.

Nøkkelmotivet i Zhostovo-maleriet var en blomsterbukett. I den kreative retningen er det en klar kombinasjon av den realistiske naturen av blomsters og det dekorative samfunnets pulserende form, som ligner på det tradisjonelle håndmalte maleriet som pryder hjulene, kistene og tuyasochki. Å legge en slik blomsterbukettbeslutning er en langvarig utvikling av dekorative ordninger, de kan ses som et sett med hagesblomster - dette er den samlede buketten, en bukett med roser, en krans og en krans.

Zhostovo-verk har to hovedtrekk.

• Lyse farger. Tradisjonell svart bakgrunn, men med den vises blå, grønn og rød versjoner. Langs brettens kanter - lett vridd floral ornament.
• Technicity, tradisjonell tegning mønster. Kunstneren jobber med en bred børste - skikkelig skisserer en komposisjon på brettet selv. Mens han arbeider sikrer han at det blomstrende bildet er ganske uttrykksfulle, så vel som den rytmiske plasseringen av fargerike flekker.

Arbeid mestere ekorn pensler og olje maling. Malingen er tradisjonelt fortynnet med linolje, børstene vaskes i terpentinløsning. Hver kunstner har en rik samling av børster: fra tynn, med en nål tykk, til den største. Og hver pensel har sitt eget slag.

I dag er produserte produkter stemplet på profesjonelle presser som gjør at du kan sette produktet til enhver form. Hvis blanket er stemplet, blir først skissen tegnet med en stencil, og så kuttes den ned og trekkes ut på den elektriske pressen.

Men det er også eksklusive bestillinger, og så smelter mesteren manuelt. Koval tar en jernplate, kutter ut skjemaet med spesiell sakse, slår deretter ut skjemaet og trekker det ut. Kanten på produktet rulles opp, ledningen limes til den, noe som gir en lettelse til produktet og samtidig styrker den. Selvfølgelig vil et håndforfalsket produkt være veldig dyrt.

Zhostovo-skuffer kan være:

• runde;
• oval;
• gitar;
• åttekantede;
• rektangulært (hyppig alternativ);
• winged (med scalloped kanter);
• kombinert.

I det 21. århundre, er streng kanonisering, når bakgrunnen skal være tydelig svart og ikke mer, ikke lenger observert. Sølv, rød og malachitt bakgrunnsfarger er ikke lenger uventede med hensyn til Zhostovo-skuffer. Men blomstene forblir hovedmønsteret av båten. Zhostovists tok et slikt tema fra Ural-mesterene, som også kunstnerisk tolket skjønnheten i felt- og hageblomster.

Malte skuffer i Zhostovo-stil har mange gjenkjennelige nyanser.

• Senter av sammensetning med store planter, så selv med en slik panache, som om blomsten vokser fra midten av brettet. Langs kantene - blomster mindre.
• Hovedutskriften er en blomsterbukett eller blomsterkrans, Obligatoriske og floral ornamenter, forskjellig i kompleksitet.
• Valget av farger i henhold til forfatterens personlige beslutning. Hver kunstner avbildet på en brett de blomster han likte seg selv.
• Moderne utvidelse av temaer og mønstre. Dagens mestere i Zhostovo maleri stillbilder, fugler, dyr, landskap og ulike tematiske bilder.

Kreativitet er et levende prosess. Moderne mestere, fortsetter og herliggjør den fremtredende retningen, er på jakt etter nye ideer (former, mønstre, farger). Dette motsetter ikke kanonene, men utvikler Zhostov-maleriet, delvis forankrer det til faktiske kreative henvendelser, på ingen måte depersonalisering, uten å frata individualitet.

Men en falsk fra originalen kan skille seg fra.

1. Frimerke-logoen på verkstedet som produserte det er definitivt på dette produktet.
2. Fake skuffer kan ha skarpe kanter, men sanne herrer vil aldri tillate en slik feil - kantene vil sikkert bli rullet. Kantbehandling er nødvendig, ikke bare fra kunstnerisk synspunkt, men også for at brettet skal få styrke.
3. Denne skuffen er ganske tykk: han burde være så for å holde samovar og rettene som serveres med ham. Hvis du legger noe tungt på brettet, men han bøyes - dette er ikke et ekte Zhostovo-produkt.
4. Denne skuffen har en speiloverflate. Det er gjentatte ganger primet, hvert lag må være polert. Og lakk på overflaten pålegger minst to lag, hver av dem er polert. Det kan sies at i Zhostovo-skuffen gjenspeiler alt som i et speil. Og hvis det ikke skjer, betyr det at lakkfasen blir hoppet over, som bare kan være en falsk.
5. Den perfekte teknikken. I disse mesterne kan det ikke være skarve linjer, kjedelige farger, uklar tegning. Dette er uakseptabelt, alt må overholde standarden og tradisjonene.

Av denne grunn kan et produkt som er for billig a priori ikke være en Zhostovo-skuff. Et slikt flertrinns hardt arbeid med godt verifisert kvalitetskontroll er ikke billig, men den vil tjene brettet i mange år.

Malingen av skuffer fra Zhostovo er også preget av sin lagring. Det første laget er et belegg. Mesteren av den blekede maling sprer fargesteder, knopper og går inn i ulike sammensetningssystemer. Hvert sted bør finne sin plass og ikke avvike fra forfatterens intensjon.

Etter dette begynner tørking, og etter tørking fortsetter masteren til den andre fasen, skyggen. Gjennomsiktig maling for glasur-kunstner setter mørke, mindre detaljer om blomsterelementer.

Det neste trinnet kalles pakning, der forfatteren oppretter lyse områder med tett og ugjennomsiktig maling. Så går detI tillegg er hver mester forfatter: den ene er liten, og den ene er bred. Glare kan sammenlignes med den musikalske rytmen.

Det neste trinnet er tegningen. Mesteren trekker lette kronbladskanter, kantene på brosjyrer, blomster, knopper. For eksempel betyr "lage et frø" å registrere de minste detaljene i knopper / blomster. Neste kommer bindingen: Den milde gresset fyller de tomme mellomrom mellom elementene, og gjør sammensetningen jevn og harmonisk.

På dette stadiet slutter malingen av brettet faktisk: brettet tørkes og overføres til ornamentalisten.

Hvis vi skisserer prosessen med å jobbe på en skuff, vil den inkludere en rekke trinn.

1. Svak basefarge mesteren tegner skisser av blomster og andre komponenter i sammensetningen.
2. Deretter arbeider kunstneren med gjennomsiktig skygger. På dette stadiet tegnes blomsterblader og brosjyrer.
3. Farger formet bruker ferdig skygge.
4. Etter tørking legger forfatteren på bildet blikket, som vil gi det bulk.
5. Fin børste Forfatteren trekker de minste detaljene i arbeidet som fullfører det.
6. Arbeid pågår på bakgrunn av bildet.
7. Et smykke påføres på kantene på skuffen. - Vanligvis er det blomster eller en geometrisk figur. Denne prosedyren anses å være ferdig, men det er fortsatt umulig å presentere Zhostovo-skuffen uten den.

I dag er det ikke nødvendig å eksternt forstå hemmelighetene til fortreffelighet Zhostovo-håndverket. I Moskva åpnet det eneste studioet Zhostovo, hvor de beste mesterene lærer alle.

Du kan se nærmere på brettproduksjonsprosessen nedenfor.