Christian dior

Christian Dior er en av verdens mest klare stjerner i menneskehetens historie. I et halvt århundre har arven hans - Christian Dior Fashion House - levd uten det, men samlingene av merkevaren samsvarer fortsatt med det høyeste nivået deklarert av den engang store couturier. Hvordan forandret mestermesterens biografi, hvilke milepæler i husets historie Dior forandret livet til alle fashionistas, og hva er de viktigste funnene i utformingen av kvinneklær laget Christian?

Det er neppe en overdrivelse å si at mote i det skjemaet den eksisterer i dag skyldes i stor grad det harde arbeidet hos Christian Dior. Denne mannen var forelsket i mote, men fordi han viet hele livet til henne, så i dag i stilige kvinners hverdag er det mange ting, uten som du ikke kan gjøre.

I dag er det ikke en eneste person til hvem navnet på den store couturier ville være ukjent. Men Christian gjorde den vanskelige veien til anerkjennelse og berømmelse, og i livet klarte han å smake suksess bare i noen år.

Christian Dior ble født 21. januar 1905 i en stor familie, i den lille byen Granville, som ligger i Nord-Frankrike, rett i havnen i Kanalen. Det var en veldig vellykket familie: faren klarte å bli en vellykket handelsmann, moren tok seg av sine fem barn (kristen var den andre på rad). Og da gutten var bare 6 år gammel, kunne foreldrene hans flytte rett til hovedstaden. Dette var det første, men ubevisste, trinnet til Dior mot årsaken til hans liv.

Kristen fra barndommen var en drømmer. Fra en ung alder var gutten glad i å male, praktisert mye og til og med tenkt på en kunstners karriere. Foreldre forsøkte vedvarende å henvende seg til sine avkom til mer praktiske aktiviteter - forretning, politikk, diplomati. Men de lyktes ikke. Selv om Christian Dior gikk inn i Free School of Political Science under angrepene til sine forfedre, påvirket dette ikke hans karriereplaner.

Så, i en alder av 23, kjøpte Dior, i et klubbhus, med sin venn Jean Bonjack, et kunstgalleri. Til disposisjon for unge entreprenører var verkene til forfattere som er kjent i dag til hele verden: Picasso, Matisse - med riktig forfremmelse ville dette galleriet bli en svært lønnsom virksomhet, men det tok tid. Dessverre bestemte skjebnen at Dior og Bonjark ikke hadde tid.

Bare tre år klarte de unge entusiasterene å leke i eiere av kunstgalleriet. I 1931 døde den kristne moren den dødelige sykdommen bort, og hans far, etter sin kjære kone, døde bort, og faren hans, kort før dette, gikk konkurs. Dior måtte bli kvitt galleriet og komme tilbake fra himmelen til jorden.

Etter ungdomsmisbruken på jakt etter sin plass i denne verden gikk Dior til hæren, hvor han tjente i flere år. Dior så tilbake til det sivile liv i en alder av respekt - omtrent 40 år - og innså at mange av hans bekjente hadde lykkes vesentlig i moteverdenen.Men med en lykkelig sjanse blant vennene fra denne sfæren, var det folk som hjalp Dior til å være til rett tid på rett sted.

Den skjebne til det skjebnesvangre møtet var Diors barndomsvenn - Pierre Balmain. På det tidspunktet Christian hadde nettopp kommet tilbake fra krigen, hadde Pierre allerede et eget vellykket motehus og mange nyttige kontakter. Det var Balmen som anbefalte Dior som kunstner til en av de fabelaktige velstående entreprenørene.

Produsenten Marcel Boussac, som gjorde en formue på tekstiler, var på utkikk etter en talentfull artist for sitt motehus på den tiden. Det er ikke sikkert sikkert hvordan første gang Dior og Bussaks samarbeid passerte, ble det ikke dokumentert hva som egentlig erobret entreprenøren i en ukjent kunstner. Imidlertid, under Marcel Boussacs regi, hadde denne artisten selv snart sitt eget motehus.

Bli en designer av kvinneklær, Christian Dior fikk vinger og begynte å lage, som den lille drømmende gutten han var i barndommen. Takket være Dior ble skjønnhet og luksus blitt populær igjen i etterkrigstiden i Europa. Livets glede kom tilbake til menn og kvinner, og æres tittelen til verdens hovedstadens hovedstad kom tilbake til Paris. Maestro har ikke vært i verden i mange år, og nå er det spesielt viktig å bevare historien om å skape de legendariske tingene fra Dior, slik at tradisjonene i det herlige merket gikk fra generasjon til generasjon.

I 1941 begynte Christian sin karriere i verden av stor mote. Han fikk kunstnerens plass i det berømte parisiske motehuset Lucien Lelong. Det følgende året åpnet Dior sitt eget parfyme laboratorium - i løpet av årene vil det vokse inn i den verdensberømte firmaet Christian Dior Perfume.

Men historien til det store merket vil begynne sin krønike først i 1946. 8. oktober er dagen da Christian Dior grunnla et motemerke under eget navn. De første ti årene av merkevarens eksistens er de siste årene av den store mesterens liv.

• 12. februar 1947. Den første samlingen av Dior - New Look - ble demonstrert på et stort show i Paris og laget en ekte revolusjon i moteverdenen.

• 1948. En minneverdig tur til Amerika fant sted, hvor Dior ble tildelt den prestisjefylte prisen for sitt bidrag til mote designerens kunst.

• 1950-1951 år. En etter en, den innovative samlinger av House of Dior: Vertikal, Skrå, Oval, Longue.

• 1952. London-kontoret for Christian Dior-merkevaren er åpnet.

• 1953. En deling av Dior Delman for produksjon av sko dukket opp, skisser som ble levert av den berømte mesteren til hans håndverk, Roger Vivier.

• 1954. Dior fikk lisens til å syundertøy. I samme år fortsatte merket å erobre verden: Dior-kontorene ble åpnet i Mexico City, Caracas, Australia, Chile og Cuba.

• 1955. Motehuset har sin egen linje med Bijoux Bijoux.

• 1956-1957 år. De siste lyse samlingene opprettet med deltagelse av Christian Dior - Arrow, Aimant, H og Libre.

• 24. oktober 1957. Mens han var på et kursted, døde Christian Dior plutselig av et hjerteinfarkt. Han var bare 52 år gammel, men han klarte å forandre hele verden, og arven hans lever fortsatt.

I flere tiår, at varemerket eksisterer uten grunnleggeren, sto mange kjente couturiers ved roret til motehuset. Regjeringen til en av dem var en videreføring av de tradisjoner som ble etablert av Christian. Andre nesten helt begravet hans ideer og omarbeidet Dior nesten uten anerkjennelse.

Den unge motedesigneren dukket opp i selskapet i 1953. Dior bemerket umiddelbart talentet Saint-Laurent, og fra 1955 til Christians død var den unge mannen hans assistent. Den første samlingen for Dior som sjefdesigner av merkevaren, Yves Saint Laurent, ble presentert i 1958. Den ble kalt "Trapeze" og ble preget av fokus på yngre kvinner.

Dette gjorde Dior helt annerledes enn merkevaren var med skaperen. Det var under Saint Laurent, i 1959, at Dior klær først ble sett av innbyggere i sovjetisk Moskva på et show på Sovjetunionen.

Men suksess var ikke mindre høyt, fordi fra Saint-Laurent samlinger pustet friskhet og ungdom. I 1960 kom "Hipster" -samlingen ut, navnet selv taler for komponentene i denne linjen: korte motorsykkeljakker, klassiske drakter, slitt på turtlenecks i stedet for skjorter ... .

Det er vanskelig å forstå hvorfor ikke alle endringene i merkevarekonseptet skremte de som investerte i Dior. Så siden 1961, så mange som 28 år på rad, har skapelsen av Christian Dior blitt nådeløs omformet av en annen ambisiøs designer, Mark Boan. Designeren bestemte seg for å forlate luksusen og glansen som presenteres i Christian Dior klær før. Boans hovedprinsipp var skapelsen av klær "... for ekte kvinner, ikke for seg selv, ikke for mannequins og ikke for motemagasiner."

I 1970-1980 ble linjen produsert Christian Dior Monsieur. Samlingene i denne epoken var preget av enkelhet og letthet, det var en ny "luksus luksus" - en attraktiv trend fra Dior. Det var på en vis måte en vellykket tid, fordi de viktigste fansen av varemerket var Hollywood skjønnheter: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Men i det hele tatt svarte merkevaren: endringen i hovedkonseptet førte til at offentlig interesse for Dior ble sviktet, og merket begynte å samle ubetydelige tilskuere.

Oppsigelsen til Mark Bohan prøvde å sende tilbake i 1984, da var Ferre først mottatt et tilbud om å ta en ledende posisjon i Dior, men av en eller annen grunn nektet den virtuøse italienske designeren. Andre gang, i 1989, godkjente Gianfranco dette tilbudet.

Denne suksessen er imidlertid ikke veldig fornøyd med designeren. I 1996 forlot Ferré sin stilling på Dior for å tilegne seg å jobbe med et merke med eget navn.

I stedet for Ferre kom den unge og svært lovende britiske motedesigneren John Galliano. Det var begynnelsen på den neste, nye vridningen i Diors historie og stil. Glamourtiden begynte med den første samlingen av Misia Diva. Merket har blitt enda mer levende, avantgarde og teatralsk enn noensinne, og viktigst - det har blitt utrolig vellykket kommersielt. Kjendisene begynte å dukke opp igjen i Dior-antrekkene på den røde løperen, mens ansiktene til merkevaren i Galliano-perioden var Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior-samlingene i Galliano-dagene var romantiske, feminine og ekstravagante. Designeren brukte bare luksuriøse materialer: fløyel, satin og brokade var rikt dekorert med frynser, steiner, fløser og broderi. Det var Galliano som åpnet den første Dior-butikken i Moskva (1997). Dessverre var en slik talentfull skaperen, som mange kreative personligheter, noe arrogant. Den 1. mars 2011 avviste selskapets ledelse John Galliano fra sin stilling som Dior sjefdesigner på grunn av en skandale som brøt ut på grunn av den antisemitiske offentlige oppførselen til designeren.

Edie Slimane, kjent i Frankrike, fra 2000 til 2007 var ansvarlig for Dior menns samlinger. Han husket på sine sofistikerte silhuetter og introduserte mange innovasjoner i menns stil. Han jobbet i motehuset så lite, fordi han var redd for å bli gidsling til andres navn. Edie Slimane byttet snart til å markedsføre sin egen etikett.

Den neste lyse kreative direktøren, hvis merkevareadministrasjon hadde et betydelig merke i historien, var Raf Simons. Han ble leder av selskapet i 2011 og ble på dette innlegget til oktober 2015. Simons viktigste "trick" var skoene: latex jackboots og fashioned sneakers - hans mest levende treff.

I juni 2016 tok Maria Grazia Curie, som tidligere ledet Valentino Fashion House, opp i stillingen som Dior Creative Director.Noen tid før hennes ankomst etter at Raf Simons "ved roret" sto mange unge og talentfulle designere, inkludert Lucy Meyer og Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Denne samlingen introduserte timeglassens silhuettmønster: avrundede hofter, skrå skuldre og hvepedre ble for alltid tegnet av ekte femininitet. En elegant miniatyr veske, sko med en smal og spiss tå, og som en finish, en frodig frisyre eller en brettet hue.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Geometrisk silhuett, rette linjer og uvanlig kort lengde - fortiden fra moteverdenen forlot for alltid sin uutslettelige mark på historien.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. Samlingen basert på filmen ble husket av lange strøk med pels krage og brede belter.

• 1989 - vår / sommer - Gianfranco Ferre. Den unike samlingen tok den prestisjetunge Golden Thimble Award til den italienske motedesigneren.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Fra sin aller første samling forsøkte couturier å reflektere de etniske motivene og kulturen til folket i forskjellige land i hans klær.

• 2004 - vår / sommer - John Galliano. Glitter av gull og steiner, samlingen er gjennomsyret av temaene i det gamle Egypt.

• 2013 - Høst / Vinter 2013-2014 - Raf Simons. I denne samlingen viste designeren sin visjon om det nye utseende silhuetten, mens han ikke endret sin elskede minimalisme og spilte med lyse farger.

I dagens Dior-kolleksjoner kan spores tilbake og litt modernisert manifestasjon av stilen som er innebygd i merkevaren av Christian Dior. Kvinners og menns linje fylt med elegante og spektakulære ting. For eksempel ble våren / sommeren 2017-samlingen viet til de fasjonable klassikerne i det tjuende århundre, og derfor kan du finne alle de karakteristiske egenskapene til "læreboken" Dior i den.

Merketilbehør fra det berømte merkevaren er gjenstand for ønsket av enhver moderne fashionista. En miniatyrkobling koster fabelaktig penger, men likevel kvinner over hele verden strever etter å skaffe seg minst en slik ting. Mest populære modeller:

• Ny dame med sommerfugler;

• Frøken Dior;

• Åpen bar;

• diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Den nyeste modellen ble designet spesielt for prinsesse Diana. Hver av disse varianter i dag betraktes som en klassiker, mister ikke sin relevans og er relevant i både daglige og kveldsbilder.

Varemerket produserer også klassiske pumper og gode sportssko (joggesko, sneakers, joggesko), samt ultramoderne sko, alle slags sandaler, modeller på en flatsåle og selvfølgelig støvler.

Den første parfymen som ble frigjort av Christian i 1947, er Miss Dior. Laget rundt aromaen av liljer i dalen - favorittblomstene til Diors mor. Han skapte en følelse i parfymeverdenen, og fortsatt er parfymer av dette merket blant de fem beste på planeten.

De mest populære duftene for representanter for den sterke halvdelen av menneskeheten:

• fahrenheit;
• sauvage;
• Høyere Energi;
• Homme.

Selvfølgelig, for menn, ble ikoniske kreasjoner av parfyme under Dior-merket skapt betydelig mindre enn for kvinner.

I tillegg til den første, som har blitt revolusjonerende, er det mange andre populære smaker:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnattsgift;
• Blomstrende bukett;
• Dioressence;
• Evig og evig;
• Hypnotisk gift.

Like vellykket blant kvinner rundt om i verden er Dior-kosmetikk, både dekorative og hudpleieprodukter. Under det berømte merkevaren produseres high-end "innbyggere" av kvinners kosmetiske poser:

• skygger (5 farger);
• pulver;
• leppestift;
• lip gloss;
• mascara;
• fundament;
• neglelakk;
• makeup børster;
• rouge.

Blant pleieprodukter er spesielt etterspurt Dior leppebalmer, kremer og geler for huden rundt øynene, for ansiktet, samt rynkefyller Capture Totale.

Silhuett av det nye utseendet, pumper, Miss Dior duft ... Bare Red Rouge Dior leppestift vil fullføre denne serien fra arsenalen av "kvinnelige våpen".Christian Dior publiserte dette legendariske emnet i 1949. Først var det en begrenset utgave for VIP-klienter: ikke til salgs, men som gave.

Utrolig lyse og forførende leppestift utsmykket Bette Davis 'lepper i filmen "All About Eve", samt Marlene Dietrichs munn i Alfred Hitchcocks film "Fear of the Scene". Etter den utrolige suksessen til ikke bare filmene selv, men også deres heltinnenes utseende (og her spilte leppene ikke mindre, og kanskje en større rolle), begynte Dior å jobbe med massemelding fra sin forførende leppestift.

Den første samlingen av Rouge Dior besto av 8 nyanser som var perfekt kombinert eller til og med fullstendig gjentatt de røde nyansene av couture stoffer fra samlingen av dette året. I dag har paletten av legendarisk leppestift flere dusin nyanser.

Den største fordelen med Dior smykker, enten øredobber eller solbriller, er dekorasjonen av hvert element med iriserende steinkrystallstein. Effekten av en slik dekorativ mottak Dior åpnet med Swarovski tilbake i 1955. I dag er Victoria de Castellan ansvarlig for å skape unike merkevaresmykker.

Den første modellen ble utgitt i 1975 og ble kalt Black Moon. I dag produserer merkevaren flere linjer med klokker, hver av dem presenterer dusinvis av forskjellige modeller. Den mest populære serien er Dior VIII (med et lykkelig Dior nummer). Denne samlingen skaper uformelle, kvelds- og cocktail-timer. Kampens ansikt var skuespilleren Charlize Theron.

Navnet på Christian Dior er immortalized ikke bare i hans merke. Mote designere anses å være en ekte legende og skaperen av verdensmote, de lager filmer om ham og skriver bøker. Forresten utgav mesteren selvbiografien "Dior O Dior" i 1956. Og to år tidligere, en annen designerens første bok, Dior. Moteordbok.

Selvbiografi i detalj forteller hele historien om dannelsen av den store couturier. Og i sin ordbok deler Dior med kvinnene enkle hemmeligheter av eleganse. De fleste stilstilrådene er fortsatt relevante i dag.

Blant bøkene skrevet om Dior av andre, "Christian Dior. Biografien "(Marie-France Pokna) og" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw). I 2005 lanserte regissør Philippe Lanfranci dokumentarfilmen "Christian Dior - The Legend Man", som fordyper betrakteren i atmosfæren rundt den store skaperen, og viser verden av den legendariske designeren fra innsiden.

Men det meste av minnet om Christiane Dior skal kalles et museum som ligger i mesterens farhus - i gården i Granville.

Interiøret der den kristne familien bodde, gjenopprettes her, noen av de personlige eiendelene til den berømte designeren presenteres, og selvfølgelig skjer retrospektive utstillinger av merket her regelmessig.

Det ser ut til at noen er tynnere i stand til å føle den feminine sjelen enn en herre som kjoler henne i flotte kjoler, bryter henne i forførende sko og omsluter henne med forførende aromaer? Men kristen, som opphøyet kvinnen til himmelen, av skjebnes onde skjebne, hadde ingen mulighet til å elske en kvinne i ordet.

Mote designer i hele sitt liv har ikke funnet familie lykke. Den skyldige var den ukonvensjonelle orienteringen, som selvfølgelig ikke Dior strekte seg ut, men dette var tydelig for de som var nær ham. De begynte å snakke åpent om dette mange år etter mesterens død. På mange måter ble oppdagelsen av dette faktum fremmet av utseendet i selskapet med Dior John Galliano, som ikke bare skjulte sin orientering, men også aktivt overdrevet dette emnet.

• Christian Dior var den første blant motedesignere å lisensiere sine oppfinnelser i moteverdenen. Han solgte retten til å plassere Dior-varemerket, som i sin tid var et rart, og i dag er normen.

• Dior var en veldig overtroisk person, så han alltid observert de samme regelmessighetene: på hvert show ble minst en modell forurenset med en bukett liljer i dalen - Kristens mors favorittblomster; Før starten av hvert show, må designeren ha lurt på Tarot-kortene; Hver Dior-samling inneholdt en frakk, oppkalt etter couturierens hjemby Granville.

• De fleste av designeren ble inspirert av arkitekturen: mesteren brukte mange teknikker for å skape unike antrekk som legger vekt på bryst og hofter.

• Dior returnerte korsetten til mote, han var overbevist om at "det er ingen mote uten korsett."

• En flink motstander av korsetter var Coco Chanel negativt avhengig av Diors kreasjoner. Hun sa at hans første samling er "den største skrekk for mote på slutten av 1940-tallet".

• Dior var den første som lagde scenen til show, noe som førte til teatralitetens elementer i mote. Det var Dior som skapte tradisjonen for å designe podiet på en slik måte at det ville understreke samlingenes karakter på skjermen.

• Dior favorittmuser var tre modeller: Rene, Cook og Russisk jente Alla Ilchun. Den siste modellen har jobbet i modelleringsbransjen en rekord 20 år. I løpet av denne tiden har hennes midje økt med bare 2 centimeter (fra 47 til 49).

En forkortet formmodell med en basky midje ble sydd, som regel, av satin eller silke. Ufrivillig skapte Dior et alternativ til Chanels lille, svarte kjole i form av hans fullstendige motsatte - disse var cocktaildrakter som mange damer bare elsket på 40- og 50-tallet. På cocktailbaren skal jakken bæres med stramme bukser eller med en annen oppfinnelse av kristen ...

Stilen reflekterer Dior's uimotståelige ønske om arkitektonisk design. Det ideelle paret til dette mesterverket, i oppfatning av designeren, var en av to muligheter: en cocktailjakke eller en slanky topp.

Relativt løs kutt laget denne stilen kjæledyret til absolutt alle kvinner. Både Twiggy og den mer feminine Jacqueline Kennedy kan flaunere seg i en A-formekjole.

Langkrinoline skjørt til gulvet, rikelig samlet i midjen, erobret fashionistas med deres praktiske egenskaper: de nølte aldri, noe som betyr at de så bra ut, uansett hva som skjedde. Bruk av sin designer anbefales kun med tette topper, dekorert med en dyp hals.

Dior ønsker å forherlige sin merkevare har resultert i store firmalogoer på klær og tilbehør.En av de skarpe trender som ikke har mistet sin relevans i dag, har blitt et merket belte med et spenne i form av navnet på Fashion House.

Kort før hans plutselige død klarte Dior å gi verden enda et mesterverk: I august 1957 viste den 52 år gamle designeren en gylden bra på sitt show. Han så mer ut som en moderne korsett med belte og elastikk, ble sydd av hvit blonder og rikt dekorert med gulltråd.

I 1947, Christian Dior vant ikke bare moteverdenen, men også kinoverdenen. Ifølge legenden, under filmingen av filmen "Fear of the Stage" satte ledende kvinnen (Marlene Dietrich) regissøren (Alfred Hitchcock) en streng betingelse om at hun bare ville vises i kostymer syet av favorittdesigneren hennes: "No Dior - no Dietrich!" .

Siden da har alle de mest prestisjefylte skuespilleriene i Europa og Hollywood dukket opp i filmer og i livet i Dior-antrekkene: Sophia Loren og Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani og Bette Davis. Selv Bridget Bardot, en veldig ung og fremdeles ukjent kvinne, en student på en ballettskole og en ettertraktet motemodell, prøvde en gang på Christian Dior-kjoler og brakte kjærlighet til disse luksuriøse klærne gjennom hele livet.

Tider har endret seg, og kapitalismens alder har ført til at kjente skuespillerinner begynte å dukke opp i kostymer av det dyre merkevaren, ikke bare og ikke så mye i filmene, men mer og mer i reklamefilmer. Men disse trendene i århundret med høyteknologiske teknologier gjorde bare skjønnhetene i Hollywood skjønnhetene nærmere skapelsene i Fashion House. Ny mus Dior - heroinen i sin tid: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Utvalgt en gang, verdenskjente skjønnheter personifiserer i mange år og til og med flere tiår et luksusmerke.