Aivazovsky Museum Oversikt i Feodosia

Ikke alle kunstnere, hvis navn er nå klare til å samle folkemengdene av talentkandidater ved utstillingen av deres verk, følte seg helt kreative i livet. Som Balzac sa: "Ærlighet er solens død", dessverre, disse ordene kan tilskrives kunstnere med deprimerende frekvens.

Imidlertid er det blant seriene med høyt profilerte navn de som i løpet av sin levetid ikke bare ble akseptert, men på alle mulige måter respektert, kommersielt vellykkede og anerkjent av kollegaer og målere. En av disse artistene - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

I dag ser du mesterens malerier hovedsakelig i andre etasje av herskapshuset. Selvfølgelig kommer hver andre besøkende til museet i Feodosia her for å se læreboken "Den niende bølgen", kanskje hovedkortet til mesteren. Men dette bildet er i Statens russiske museum i St. Petersburg. Men jobben "Among the Waves", ikke mindre sterk og ambisiøs, tar stolthet i Theodosia Gallery. Forresten skapte han sin maler i en alder av 80 år.

Museet har ca 400 verk av mesteren, og generelt er det over 12 tusen utstillinger her. Ikke mindre interessant for besøkende vil være å se på familiens Aivazovsky-familie, deres personlige eiendeler, fotografier.

Museet lever: hvert år søker mange turister å besøke den mest berømte marine maleren. Gleder seg over lyse utstillingslokaler av høy kvalitet. Herregården har mange vinduer, og gamle lysekroner henger fra taket.

Turen tar deg gjennom hovedstuen, malerens verksted, kroppen til søsters hus. Og i museet er det et hemmelig rom, du kan gå dit mot et gebyr. Aivazovskijs personlige eiendeler holdes der: en ekte easel, en personlig notatbok og så videre.

Interessant, flaks i en viss grad ledsaget av kunstnerens arbeid og etter hans død. Museumverk kunne lett forsvinne under nazistiske okkupasjonen, men de ble sendt til Jerevan til tider, og etter krigen ble alle evakuerte verk tilbake til hjemlandet.

300.000 besøkende går gjennom museet årlig. Store vitenskapelige konferanser og festivaler av klassisk musikk holdes jevnlig på grunnlag av galleriet. Museet ligger på: ul. Galleri, hus 2. Det er ikke langt fra jernbanestasjonen.

Utstillingskomplekset er strukturert slik at den besøkende ser bildene i rekkefølge av deres skriving. Dette viser ikke bare kunstnerens kreative måte, men utviklingen av hans ferdighet. Fra lerretet til lerretet ble marine maleren mer presis i detaljene, i metodene for overføring av lys, arbeider med farge og sammensetning. En slik utstillingsstruktur er nyttig for nybegynnere.hvem kan også finne den beste illustrasjonen av teoretisk kunnskap.

Galleriet er også et sted hvor arbeider av Aivazovsky tilhenger og studenter blir nøye bevart. Her kan du se maleriene av Arkhip Kuindzhi, Adolf Vessler, Mikhail Latri.

Det er museer hvis semantiske senter er to eller tre kjente verk som turister reiser langt fra. Men i galleriet Aivazovsky, til tross for den fremragende, ikke behov for representasjon til elskere av maleri St. George kloster, sjø. Koktebel "," Sevastopol raid " og det uferdige "Ship Blast", er det mange mindre kjente verk. Og de kan ikke kalles sekundær.

12 000 utstillinger i samlingen av museumskomplekset - dette er virkelig eiendommen til galleriet. Noen turister finner seg skuffet over at den beryktede "niende bølgen" ikke er i museet. Men delvis kan kompensere for dette kunstneriske eksperimenter av Maximilian Voloshin og Lev Lagoriosamt pittoreske, bemerkelsesverdige lerret av marine malere i den vest-europeiske skolen.

Museets fulle utstilling viser Aivazovsky som en entusiastisk, energisk person som har klart å innse noen få tiltak i sitt lange og fruktbare liv. Men selv om du er overrasket over sitt arbeid utenfor statusen til en marinemaler, hvis husets atmosfæren er glad, utstillingene snakker om kunstnerens liv, forblir seascapes fortsatt i forgrunnen.

De som tidligere har sett bare reproduksjonene av berømte malerier, vil sikkert bli imponert. Lev de ser enda større ut, epoke-making. Dekorert i tunge rammer, formidler de elementets kraft: uforgjengelig og seirende, demolering av alt i deres vei.

Det er umulig å sammenligne med et enestående kunstnerisk bilde: Det ser ut til at den berømte havemaleren har stilt sin visuelle analysator til den ytterste klarhet - nyanser av vann forandrer seg med en fantastisk forskjell i farge. Fra den rene, nesten uskyldige himmelblå til den åpne, svarte munnen av dyphavet. og hvert landskap har sitt eget humør, sitt eget løfte.

Noen reproduksjoner virker dystert til betrakteren, men ser dem levende, man setter ikke pris på dysterhet og i intet tilfelle monotoni, men de minste detaljene i naturens eksempel snakkes fra kunstnerens øye og hjerte. For å skrive slik, trenger du ikke bare å være oppmerksom, for å kunne jobbe med snill, må du bli født i disse delene. Individuelle arbeider er enorme både i størrelse og i følelsesladet.

Det er vanskelig å sammenligne disse grunnleggende verkene med noe. Galleriet ser ikke ut som et hus der bare noen få av de første betydningen av maleriene er utstilt: storheten til salene som er stor nok til herskapshuset og det utmerkede utvalget av verk imponerer turister.

I et romslig to-etasjers hus, hvor museet til marinemaler er lokalisert, er arkitektonisk italiensk stil gjettet. Dette huset, Ivan Konstantinovich, som det er lett å gjette, bygget etter sitt eget prosjekt. Dette kunstgalleriet, som ble bequeathed til byen, ble statsmuseet i 1920. Men historien til museet er ikke den mest jevne og velstående. I løpet av årene da landet endret seg, var Cheka-hovedkvarteret og divisjonsklassene i Røde Hær og Navy plassert her.

Som museumsbesøkende vil du definitivt finne deg selv i huset til Ekaterina Konstantinovna Aivazovsky. Dette er ikke bare et tillegg til hovedeksponeringen, det er en viktig del av det. I armenske familier var det så vanlig å bosette seg i nabolaget med nære slektninger.Fordi ved siden av brorhuset er herregården i Catherine.

Hvis du vil se hvordan den klassiske arbeidet med bibelske og mytiske scener i maleri, vær sikker på å ta en titt her. I herskapshuset til Aivazovskijs søster besluttet arrangørene av museet å avsløre kunstnerens lerret, abstrakte fra maritime fag. Dette er bilder som kombinerer religiøse temaer, bibelske fag.

Fra skolen, sannsynligvis husker alle at Aivazovsky er en kunstner som utrolig nøyaktig formidlet seascapes på lerretene. I tillegg til de flotte maleriene som er viet til vannelementet, skrev han Ivan Konstantinovich og store kampscener, bibelske scener og til og med portretter. Og kunstneren kunne kalle seg en samler og protektor i kunsten.

Det klassiske egentlige navnet er Hovhannes Ayvazyan, og dette er den mest berømte artisten med armenske røtter. Hans biografi er unik. I barndommen viste gutten ikke bare kunstneriske evner, det er kjent at han selv lærte å spille fiolin.

Den utestående kunstneren ble patronisert av Nicholas I. Jeg var heldig å jobbe med Aivazovsky i Sør-Italia - disse kreative årene var spesielt fruktbare. Kritikernes entusiasme og kommersielle suksess har ikke omgået havmaleren. For hans arbeid ble Ivan Konstantinovich tildelt Gullmedalje fra Paris Academy of Arts.

En gang da kunstneren var 27 år, seilte han seg mot et hus på et skip, i Biscayabukten falt skipet i en storm, nesten sank - en dødsfall om en russisk malers død oppstod i parisiske aviser. De sier at en falsk rapport om døden lover et langt liv - Aivazovsky levde 82 år. Interessant, å være en 75 år gammel, besøkte Ivan Konstantinovich og hans kone Amerika, og det var på slutten av XIX århundre.

Aivazovsky hadde mye tid der han bodde: han studerte i St. Petersburg, befalt i Italia, var i Paris, Portugal, Spania, i Egypt, Konstantinopel, i Kaukasus. Forresten hadde mesteren rangen til en ekte hemmelig rådgiver, som var lik admiralens rang, og i 1864 fikk kunstneren en arvelig adel.

Til tross for en så stor reisereise, Ivan Konstantinovich sa: "Min adresse er alltid i Feodosia." Og disse var ikke bare ord. Aivazovsky behandlet hans hjembys affære med all iver, et oppriktig ønske om å arrangere et hjemland, for å forbedre stedet for sin evige kjærlighet.

I byen åpnet mesteren en kunstskole og et kunstgalleri. Feodosia og til nå er sentrum av billedkultur i sørlige Russland. Takket være Ivan Konstantinovich, oppstod en konsertsal i byen, og et bibliotek ble arrangert. Med sine egne penger reiste maleren en kilde til minne om Kaznachejev, som på den tiden var borgmesteren i Theodosia.

Kunstneren var aktivt interessert i arkeologi problemer, han personlig overvåket kurgan utgravninger, og individuelle gjenstander funnet under disse utgravningene er i Hermitage i dag. I tillegg, Aivazovsky ble initiativtaker for bygging av jernbanen "Theodosius - Dzhankoy", han foreslo også utvidelsen av Feodosia havn, og den største handelshavnen på Krim var faktisk i Feodosia.

20 år før slutten av 1800-tallet åpnet kunstneren en utstillingshall i sitt eget hus. Der viste han malerier som, etter hans avgjørelse, aldri burde ha forlatt grensene for Theodosia. Fullført utstillingen og fortsatt uferdige arbeid.

Nysgjerrig er det faktum at, selv om ikke i de mest entusiastiske tonene, men Tskhov skrev om Aivazovsky, følger det av dette at disse to klassikerne skjedde å møtes. Anton Pavlovich var overrasket over at da han personlig møtte Pushkin, hadde Aivazovsky ikke lest en av hans bøker. Og jeg har ikke lest bøker i det hele tatt. Men selv memoarerne sier: En interessant person var Ivan Konstantinovich, levende, aktiv, med sin egen mening, veldig energisk for sin respektbare alder.

Helt riktig ble Ivan Konstantinovich Aivazovsky den første æresborger i byen Feodosia. Derfor bør hver gjest i det berømte sørlige feriestedet hylle minnet om en enestående person i sin tid og besøke Aivazovsky-museet i Feodosia.

I neste video, se gjennomgangen av museet Aivazovsky i Feodosia.