Folkestil

Vi kommer ofte over bilder fra verdensmoteforestillinger, hvilke journalister kaller "folkemusikk-antrekk". Og hver gang faller forskjellige drakter under denne definisjonen. Så hva er folk?

Siden skoletiden er det kjent at begrepet folklore betyr "folkekunst", "folkemessig visdom". Så det er ikke overraskende at denne definisjonen er så nøyaktig karakteristisk for folkloristisk stil av klær. Folk absorberte virkelig alle de mest praktiske, søte, allsidige og komfortable som kunne finnes blant bildene og stilene og tradisjonene til forskjellige nasjoner og folk.

Folklore stil er svært variert, fordi det kombinerer et stort utvalg av nasjonale stilarter, som er veldig mange. Det virker som om det er umulig å kombinere skandinaviskenes og fastholdelsen av skandinaverne, asiaternes beskjedenhet, slaviskhetens åpenhet, de latinske amerikanernes brann til en, men likevel ble det gjort.

Hvordan skape bildet av folk, for ikke å bli forvirret i alt dette mangfoldet og se nydelig ut?

Det er enkelt - å kombinere hva som utfyller hverandre, både når det gjelder farge og materiell, og når det gjelder kulturelle og fasjonable egenskaper i landet eller landene som du har valgt.

Vi skylder opprinnelsen og spredningen av en så uvanlig og samtidig vakker og sjarmerende stil til hippie-underkulturen. Disse karene har sin egen ide om utseende, fordi de ikke kunne finne passende klær og tilbehør i vanlige butikker for å skape deres fasjonable bilde slik de ønsket å se det. Så måtte de til en viss grad komme med sin egen stil.

Hippier ga preferanse til fritt kuttet klær, for skredingen av hvilke naturlige stoffer ble brukt, kombinere forskjellige stiler og farger.

Denne ideen interesserte mote designere, og for første gang i 1967 ble det arrangert et moteshow i London, hvor hippie-stilbilder ble presentert. Etter forestillingen begynte trenden å skape fasjonable buer, basert på originalitet og mangfold av nasjonale kostymer, å utvikle seg og få popularitet.

Likevel kom anerkjennelsen av en slik stil på den internasjonale motearenaen bare et år senere, etter at den berømte franske designeren Yves Saint Laurent släppte Saharienne-klærne, som var basert på afrikanske motiver.

Det er derfor, når vi snakker om folk, anser vi det for å være grunnleggerne og subkulturen til hippie, og designeren Yves Saint Laurent. Etter det begynte mange motedesignere å eksperimentere og blande forskjellige stilarter, og dermed skape noe nytt og originalt i moteverdenen.

Folklore-stil er en av de mest varierte i verden, da det er mange etniske og nasjonale grupper med sine unike stilarter, nasjonalt tilbehør og originale klær. Videre skjer det ofte at selv innenfor samme land kan du finne forskjellige variasjoner av nasjonaltøy.

Det er spesielt interessant at egenskapene til klærne i noen nasjoner ikke alltid brukes og bæres utelukkende av representanter for denne nasjonen. For eksempel kan du ofte se jenter og kvinner i kjoler og gensere qipao på gatene i CIS.

Først og fremst bør det huskes at det til tross for mangfoldet av feil er det ikke nødvendig å kombinere absolutt inkongruøs. De elementære elementene i lavnøkkelklær fra Fjernøsten og de varme tilbehørene til Latin-Amerika samsvarer ikke hverandre i stil eller temperament. Eller en sigøynerskjørt med lyse blomstermønstre og indisk pastell sari.

Kjoler i denne stilen er sydd av naturlige stoffer. Dessuten brukes stoffer som tilhører en bestemt nasjonalitet. Slaviske land foretrekker lin og bomullst stoff på grunn av klima, skandinaver som ullklær. Representanter fra øst gjør klær av silke og jacquard, mens afrikanere jobber med skinn, ruskind og pels.

• Materialer. Selvfølgelig er alle ovennevnte stoffer ikke brukt utelukkende i et bestemt land eller en gruppe av land. Afrikanske stammene er ikke avstandige til å lage klær av bomullsstoffer, slik at silke også nådde Afrika. Fra alt dette kan det oppsummeres at det ikke spiller noe med hvilket materiale klærne sys fra - hovedforskjellen er at det er absolutt ingen syntetikk i tekstiler for klær.
• Farger og mønstre. I valg av farger setter folkemusikk bare en begrensning - fraværet av svart. For resten er farger valgt enten lyse eller pastell. I tillegg brukes geometrisk design ofte, siden nesten alle nasjoner har sine egne geometriske mønstre i nasjonal kjole.
• Silhouette. Silhuetten er vanligvis rett eller trapesformet, klærne er enkle kuttet og hindrer ikke bevegelse. Hvis gensere - de er gratis. Det er nesten ingen korte skjørt i folkemusikk, de er enten maxi-lengde eller knelengde. Kjoler og bluser er vanligvis med brede ermer, avsmalnende på håndleddene. Sko velger vanligvis
• Innredningen. En annen viktig og svært interessant funksjon er den opprinnelige og uvanlige innredningen av klær, avhengig av landets kulturelle tradisjoner. Innredningen kan være helt som helst: Broderi på stoffet med forskjellige teknikker, legger til ornamenter, samt applikasjoner, blonder, rufser, fløser, lappetepper, festemidler med metalldekorasjoner, dekor fra perler, små og store perler og så videre.

Som nevnt tidligere, er folk fylt med visse fallgruver: På grunn av det mangfoldige valget, kan du lage mange fasjonable feil og kombinere inkompatible elementer av klær og tilbehør i bildet ditt.

Å rette sitt bilde i folks stil, fremhever en kvinne alle dydene til hennes figur, siden nesten alle nasjoner er kjent for sin evne til å være oppmerksom på de beste kroppsdelene og utseendet hennes.