Mote: 20s

Nylig innebærer den moderne verden av mote i økende grad attributter som var populære i etterkrigsårene. Kvinnens mote av tiden ble preget av mod, eleganse og litt surrealisme, som kvinner ofte ser etter i moderne garderobeskap, som ønsker å skille seg ut og understreke deres individualitet. På 1920-tallet var mote tvunget til å bytte fra delikate romantiske temaer til modernismen, takket være hvilke designere av den tiden hadde mer plass til kreativitet.

Etterkrigs-20-tallet ble preget av høy industriell og økonomisk vekst. I løpet av denne perioden begynte jentene å mestre mannlige yrker, noe som krevde noen ofre fra dem. Mange kvinner måtte forlate korsetter eller ubehagelige maxiskjørt, og derfor ble moteutviklere fra den tiden utsatt for en vanskelig oppgave - å lage klæresilhouetter som fortsatt vil understreke kvinners ekteskap, men samtidig være så behagelige som mulig.

I USA i samme periode fikk kvinner stemmerett, noe som resulterte i at mange jenter begynte å arbeide aktivt med å være på nivå med menn, som ikke bare påvirket sine dressingstiler, men også oppførte seg i det offentlige.

De utvekslet lett stille sosiale arrangementer for støyende fester i barer og puber, samt munter danser til morgenen. I løpet av dagen ga kvinner seg selv ansvarlig arbeid, og om natten gikk de på jakt etter eventyr.

Røyking kom inn i mote og alkoholmisbruk, som i stor grad påvirket ikke bare deres generelle oppfatning, men også deres form. På grunn av de dårlige vaner og aktiv livsstil, har "jente" blitt et nytt ideal. Den slanke figuren i kombinasjon med nøye ordnet kort hår, åpne skuldre og et kort skjørt, bevisst selvtillit sammen med ønsket om å glede publikum rundt ham, gjorde dem enda mer sexy i mange menns øyne.

Det er imidlertid ikke en enkel oppgave for motedesignere. På den tiden var det vanskelig å understreke en slik kvinnelig figur vakkert. Klærne har blitt enklere, men mer funksjonelle og komfortable. Og for designere var innredning hovedfokus for kvinners garderobe.

I Amerika skapte så talentfulle og berømte motedesignere som Jeanne Paken, Jacques Patou og Jacques Doucet et nytt ideal for jenta i begynnelsen av det 20. århundre. Den viktigste og mest slående funksjonen var uavhengighet, som ble understreket av de tilpassede silhouettene av kjoler med spektakulære dekorasjonselementer og utrolig stilige modeller av drakter og strøk med lav midje.

Klippet av kvelden kjoler nødvendigvis litt utvidet nedover, slik at jenta som levde i epoken av gjenopplivelsen av jazz, shimmy og foxtrot var behagelig å bevege seg på dansegulvet. Danse på det tidspunktet ble virkelig en ekte lidenskap for mange kvinner. Derfor kom ulike elementer av dekor inn i mote, for eksempel "pendants", som aktivt rystet jenta under dansen og ga henne en viss sjarm.

I Sovjetunionen ble kvinnemote aktivt utviklet rundt landets behov etter krigen, og fokusert på bekvemmelighet og maksimal praktiskitet.For å erstatte de feminine lyskjørne kom rett soldat skjørt lange midi og klutjakker.

Uformelle kjoler ble sydd fra lerret og hadde et enkelt utseende. I gatene kunne man i større grad møte en kvinne kledd i en stor commissar skinnjakke, en hette og rette bukser gjemt i støvler. Denne stilen av kvinnen er blitt et symbol på de arbeidende menneskene, hvis primære oppgave var å gjenoppbygge landet etter krigets lange ødeleggelse.

Damemote i Amerika i denne perioden ble mer dristig. Innovative designere som Coco Chanel og Madeleine Vionne har ekstremt diversifisert kvinners garderobe, låner noe fra menns garderobe og ser på gamle ting fra en ny vinkel. En favoritt ting for unge skjønnheter er rette bukser i kombinasjon med lyse topper, hvis stropper er bundet bak nakken.

Og det er i denne perioden at kosmetikk blir den "beste vennen" til hver kvinne. Hennes aktive bruk i kombinasjon med spektakulære antrekk gjorde damene svært ekstravagante, men samtidig utrolig flørtende personligheter. Riktig påførte lange piler, rouge, mørke skygger, samt rød leppestift og samme skygge av neglelakk legger vekt på og forbedrer den naturlige skjønnheten til unge jenter.

I samme periode hoppet høyden på skjørt til den uanstendige opp, og klarte å krysse knærne, noe som ga en impuls til utviklingen av de såkalte gangster-stilpistolene.

Dette var tittelen gitt til femme fatale hvis elskere tilhørte en verden av banditri og røveri. De hadde sin egen spektakulære stil, som understreket den spesielle atmosfæren til gangster elskerinne - en eksplosiv blanding av fare og seksualitet.

Gangster-stilen til klær for kvinner inneholdt oftest en kjole laget av silke eller fløyel, en lett pelsjakke, store strømper og selvfølgelig juveler, som med sin glans understreket skjønnheten hos eieren.

Stilen av kvinner i Sovjetunionen ved denne tiden ble blitt mer frigjort og feminin. Produksjonen på syforetakene ble justert, de første sovjetiske motebladene ble publisert, noe som fremmet kvinnelige Komsomol-kvinner til å kle seg mer grasiøst. I vogue kom hårklipp over skuldrene, spesielt torget. Kjoler begynte å ha et baggy utseende og var litt lengre enn knærne, og den europeiske stilen hadde en lav midje. Av skoene ble det gitt preferanse til lukkede sko med et stabilt hælglass.

For forretningskvinnere begynte de også å produsere stilige dresser. Som et kveldsalternativ - sateng kjoler med en dyp hals, som meget effektivt understreket den kvinnelige form. Populære hatter som en bell-cap, en strøm og barber burst aktivt inn i hverdagen for kvinnemote.

Designere er i økende grad snu til retroelementer fra det siste århundre for inspirasjon. I 2007-2008 forsøkte mange kjente motehus å gå tilbake til bruken av effektive kjoler fra tidlig på 1920-tallet. Men for den tiden viste slike modeller, som så gjennomsiktig kopierte stilen til de dødelige damene, seg for å være for dristige.

I år viste mange mote designere og designere igjen ekkoet av stilen til det 20. år i deres nye samlinger. I utgangspunktet kan det ses i enkle silhuetter av kjoler, syet av spektakulær fløyel, samt i noen modeller som ligner en langstrakt skjorte og ofte preget av begrepet "linnestil".

I de senere år har moderne jenter i økende grad brukt elementer fra 1920-tallet i sine bilder. Takket være en enkel, men samtidig elegant kutt av kjolen og spektakulære måter å dekorere den på, kan du få et stilig utseende som vil være aktuelt i vår tid.

• Så, når du går på fest, bør du være oppmerksom på kjole med svart fløyel, dekorert med mønster med guipure og rhinestones, samt tilleggs brodering på den.Tynne stropper legger vekt på de skjøre skuldrene til eieren, og en dyp nakke vil gjøre formen attraktiv. Lett skjørt holder ikke bevegelsen under aktiv dans. Som en hoveddekorasjon kan du bruke en bandasjebøyle på hodet ditt, laget med blonderelementer for å matche fargen på kjolen og dekorert med kunstig blomst og fjær. Bright make-up vil gjøre ansiktet til damen mer uttrykksfull, og en liten clutch kan fullføre dette stilige utseendet.

• Retro og vintage blir et populært tema for moderne bryllup. Mote 20 er ofte brukt av bruder til å gi deres brudekjole eleganse og femininitet. Silke og satin av lys nyanser, som dessuten er dekorert med blonder og perler, blir det mest relevante materialet for dem. Maksimal lengde er vanligvis brukt, og silhuetten er understreket av en lav midje. En slik kjole kan suppleres med spektakulære lange hansker, som vil være den viktigste dekorasjonen av de sofistikerte pennene til jenta, samt flerlags perleperler og pannebånd.

Selvfølgelig var mote fra XX-tallet fylt av lyse elementer, hvorav mange er brukt av kjente designere så langt med målet om å gi sine produkter det mest stilige og fengende utseende.