I utgangspunktet ble klær ikke delt inn i kvinner og menn. Både de og andre dekket bare den nedre delen av kroppen, og brukte hovedsakelig dyreskinn eller palmeblad til dette formålet.
Ved begynnelsen av sivilisasjoner, da menneskeheten lærte å lage klut, ble skjørtet ikke bare et stykke klær, men også en indikator på eierens sosiale status:
- I det gamle Egypt, slitt skhenti-skjørt i form av et forkle, som er bundet opp med en ledning rundt midjen. Jo lengre det var, jo mer bemerkelsesverdige og rikere var eieren.
- Den komplekse kuttet av skjørtet begynner å dukke opp i kulturen til de gamle kretansene. Utgravninger på grunn av livet til denne sivilisasjonen indikerer at klær begynner å skaffe seg elementer av dekorasjon - ruffles, fløser, tverrgående striper og innsatser av stoff.
- De gamle grekerne i arkaisk perioden fortsatte å bære en enkel løvloth, i motsetning til kvinnelige modeller av kostymer, som var delt inn i to deler, hvorav den ene var en rettskjørt skjørt.
I middelalderen danner mote i Europa. I løpet av denne perioden separerte bodice seg fra hovedkjole, noe som gjorde at skredderen kunne eksperimentere med skjørtets utforming. Typer, form, volum, lengde og farge på skjørt har endret seg. En spesiell rolle ble oppnådd av toget, som spilte den samme rollen som den lange bandasjen i gammel historie - jo lenger, jo mer fremtredende eier. Umiddelbart foreta en reservasjon at bare damer i nærheten av slottet kunne bære den.
Dronningen hadde det lengste toget med en lengde på 11 alen, litt kortere - prinsessene hadde 9 alen, de andre medlemmene av den kongelige familie bar 7 og hertuginnen 3 alen av et tog. I kirkens kretser fant slike innovasjoner ikke likesinnede mennesker: Katolske prester nektet å bekjenne personer som kom til dem med et tog, til de fjernet disse "djevelske haler".
Til slutt kjøpte kjolen et kvinnelig ansikt i Spania i det 16. århundre, og siden den gang begynte spanske kvinner av moten å dikte mot mote i hele Europa. I løpet av denne perioden vises fluffete flerskiktsskjørt, som er basert på en stiv metallramme bestående av flere tunge hoops, kalt "vedrugos".
Uavhengig kunne ikke dommens damer klare seg med en slik struktur, de ble hjulpet av tjenere. For å kle seg, måtte kvinnen "komme inn" i skjørtets sirkel, og to tjenere løftet hoopsene og festet dem til bodice. Toppen av en slik skjørt var strøet med edelstener og brodert med gull, noe som ga den enda større vekt.
Franske kvinner og italienere aksepterte ivrig den nye moten, tok over grunnlaget for vedrugos - en ramme laget av hoops. De endret formen på skjørtet - det fikk form av en konus, smal på toppen og bredde nedover. Et skjørt ble satt på toppen av kjeglen, og et deksel med en utvidende spalt som personens økonomiske situasjon kunne vurderes på - skjørtene var også dekorert med gull, brokade og edle steiner - ble satt på den.
Fra begynnelsen av XVII-tallet og i dag begynner Frankrike å diktere mote til verden. Fine franske kvinner prøvde å bytte de ubehagelige og tunge korsettene til lettere kjoler. Mote inkluderer rette kjoler, hvor pompen er laget kun av skjørt kledd under bunnen. Hver toppskjørt var litt kortere enn den forrige. Om vinteren nådde antall skjørt 15, og om sommeren var det 5 nok.
Ved slutten av århundret går rett kutt ut av mote, vender tilbake til chic og pomp. Metallet i rammen er erstattet av en mye lettere hvalbein. Multi-lagring forblir, men nye elementer legges til. Underkjolen er dekorert med blonder, som mens du går, som ved en tilfeldighet, tillot oss å se kvinnelige ankel.Prestedømmet var ekstremt negativt om slike antrekk, og ble ikke tillatt inn i kirken.
I midten av 1800-tallet ble skjørt på en ramme laget av stivt hestehår - krinoline - tatt i bruk. Det var en veldig tett sak, slik at du kunne beholde formen på produktet. Etterpå begynte ordet "crinoline" å betegne noen petticoats med rammer, det være seg metall, tre eller whalebone.
Mot slutten av 1800-tallet oppstod et veldig interessant element i klær - tursene. Dette er en slags ruller, som ble plassert under den øvre delen av skjørtet i den nedre delen av taljen, for å gi spesielt flotte former til ryggen.
Noen kvinner av mote overdrev det i den utstrekning at de ble gjenstand for latterliggjøring av tegneserier av tiden, og portretterte retten som sentaurere.
I tillegg til steiner og gull, opptrådte blonder og broderier innredningen av øvre skjørt.
Med begynnelsen av det tjuende århundre, gjennomgår samfunnet betydelige endringer, kvinner som søker likestilling med menn. Lang sløyfer og korsetter går ned i historien. I sin tur kommer i vogue demokratiske skjørt enkelt kutt.
Med den voksende populariteten til lidenskapelige latinamerikanske danser - tango og charleston, vokser populariteten til korte skjørt og skjørt med slitsåpningsben.
Ved begynnelsen av første verdenskrig ble kjolen enda kortere, knærne åpnet. Sannt, med fremveksten av de vanskelige 30-årene, kom kvinner tilbake til gulvskjørtmodellene.
I midten av 60-tallet bør kardinale endringer i måten en kvinne ser ut som skjer i verden - en mini-skjørt kommer inn i moten. Selv den første damen i Amerika, Jacqueline Kennedy, begynte å tillate seg å vises offentlig med knærne åpne, noe som økte populariteten til minilengden ytterligere. Mary Count, som ga kvinner over hele verden muligheten til å flaunere med åpne ben, mottok britisk imperiums ordre for hennes produkt.
Men likevel fortsatte sovjetiske kvinner å bruke kjørt ikke kortere enn midten av kalven og lenger, alle andre modeller ble utsatt for skarp kritikk. Sovjetunionens lettindustri produserte i utgangspunktet ikke korte skjørt, så fashionistas måtte sy med egne hender hva de likte.
Hittil er det ingen rammeverk og begrensninger i skjørtets lengde og stil. Hver kvinne velger selv de modellene hun liker og passer til hennes figur og stil i klær. I dag kan du bære skjørt i nesten alle situasjoner og på noe sted - fra kontor og forretningslunsj til brannvesenet på stranden. Selv på lekeplassen er skjørt passende - husk hvordan tennisspillere ser sexy ut på banen i korte tennisskjørt i folden.
De mest kjente motebutikkerne og høymotehusene går ikke forbi dette klæret. Designere kommer opp med mange alternativer for stiler og farger på skjørt, i hver ny sesong som demonstrerer sine ferdigheter. Kombinasjonen av interessant kutt og ulike dekorasjoner, som broderi, applikasjoner, perler og rhinestones, gjør valget av skjørt så variert at ingen kvinner kan motstå denne typen klær, og velger selv hva hun trenger.
Historier om utseendet til visse typer skjørt
Blyantkjørt kom til grunn takket være den uovertruffen Coco Chanel, som, etter den lille, svarte kjole, skapt et nytt mesterverk - et svart knelangskjørt med høy midje, stramme hofter og tapende ned. I midten av 40-tallet distribuerte Christian Dior denne modellen litt på sitt show, og snart ble den nye stilen elsket av hele verden. Den berømte Marilyn Monroe fornøyd ofte sine fans ved å vises offentlig i bare et slikt skjørt.
Tutu skjørt ble opprettet på slutten av 1800-tallet, spesielt for ballettdanseren til Sylph-balletten Maria Taloni.
For en stund var pakker bare et attributt til scenen, men i midten av det tjuende århundre ble mange høymodehus inspirert av denne modellen, og ikke bare danserne begynte å bære denne kjolen.Og i slutten av århundret, takket være TV-serien "Sex and the City", hvor hovedpersonen stolt flaunts byen i en tutu, begynte de mest beryktede kvinnene av mote å dukke opp i slike skjørt, eksperimentere med stilen, fargen og lengden på modellene. Så ble de hovedattributtet når de lagde dristige og dristige bilder, men samtidig feminine og veldig sexy.
Tulipskjørt dukket opp på catwalks på 70-tallet av forrige århundre, da den berømte blyantskjørtet allerede kjedde designere. Tulipan var et skjørt, smalt i livet, med en forlengelse på hoftene og avsmalnet nedover.
Denne stilen har solidt tatt rot i kvinners garderober til denne dagen, til tross for at blyantmodellen har returnert sin popularitet.
